兢兢業業的紫砂大師 — 汪寅仙

兢兢业业的紫砂大师 —— 王寅仙

人物介绍

汪寅仙,1943年生于江苏宜兴丁山丁南村,中国工艺美术大师,全国劳动模范,全国三八红旗手,江苏省“有突出贡献的中青年专家”,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。

汪寅仙曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。汪寅仙大师是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承代表人。

汪寅仙1956年11月参加工作,历任宜兴紫砂工艺厂技术辅导,厂研究所副所长等职,厂副总工艺师,宜兴陶瓷学会理事。14岁就开始学习紫砂陶艺,一直从事紫砂陶创作设计制作工艺,擅长“花货”制作,具有颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为紫砂传统工艺的发展,作出很大的贡献。作品气韵生动、整体协调,并酷似自然生态,维妙维肖,具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。作品被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆,南京博物院、台湾历史博物馆均有收藏,作品在日本、美国等20多个国家地区展出,成为壶艺爱好者的竞购收藏作品,国内曾多次获国家级大奖 。并发表多篇论文,其中有《紫砂塑器——花货》、《花货的造型艺术工艺技法》、《曲壶设计制作的几点体会》等。她甘为人梯,为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血,经她传授的青工,均已成为企业技术队伍中的骨干力量。曾获无锡市“三八”红旗手,市劳动模范,江苏省有突出贡献中青年专家,全国“三八”红旗手,全国劳动模范等称号。1993的被国家授予中国工艺美术大师称号。1997年出版了“汪寅仙紫砂作品集”。

生平经历

汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺,好学精进,17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验,使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透彻的了解,至今作品已逾百件,常获选为国家礼品,出国参展并受国家博物院收藏。

1956年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺,后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计,1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》,并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖,1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖,1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出,1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖,并被北京“中国历史博物馆”收藏。

作品风格

其制壶态度一丝不苟、谨慎严密,并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上,诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖,在运色上汪寅仙有其独特的美学观念,她尽量保持紫砂特有的光华质感,而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理,形成一种画龙点睛的效果,也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅,以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。近年来越见成熟自信的创作中,散发着韵味无穷的艺术质感。汪寅仙并与中央美院张守智教授等艺文界人士何作,尝试不同风格的砂壶制作,成绩斐然,大大拓展其艺术创作空间。

主要作品

作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏,《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

源于生活,高于生活是她的艺术追求,抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。

作品价格

汪寅仙三友同福紫砂壶拍卖 成交价529万

汪寅仙 金秋南瓜紫砂壶拍卖 460万成交

汪寅仙“曲壶” 368万拍卖成交

人物特写

1956年,年仅14岁的汪寅仙考入宜兴紫砂工艺厂,从此和紫砂结缘。她先师从吴云根学艺,后转师花货大师朱可心门下。在名师的指导下,她打下了扎实的基本功。从1959年起,她和师傅朱可心共同临摹制作南京博物院的国家一级文物《圣思桃杯》获得成功,并作为国家艺术珍品送往苏联展出,艺术天赋在紫砂界崭露头角。随后,又先后临摹仿制紫砂历史上的名作,如时大彬的《印包》、陈鸣远的《梅桩》、邵大亨的《掇只》、冯桂林的《梅段》、杨氏的《风卷葵》、陈光明的《印包》、黄玉麟的《供春》等。她曾说:“临摹紫砂历史名作,是为了提高自己的艺术素养,掌握紫砂传统的精髓,既要做得像,还要以审美的目光,对原作进行适当的改进,仿中有创,更合乎尺度,争取更完美。”这一认识,对她后来的花货创作及制作起到了很大的作用。

1973年,汪寅仙因技艺出众,被安排到厂研究所,专门从事紫砂陶造型设计。这期间,她又受教于裴石民、王寅春、蒋蓉等名师,并得到顾景舟的指导,受益多师,使她在紫砂艺术上技艺精进,光货、筋瓤货均有相当造诣,尤擅花货创作。1974年创作的《紫砂葡萄杯》被送往日本、葡萄牙、加拿大等国展览,并作为邓小平访问日本的礼品。1975年,她有幸进入中央工艺美术学院陶瓷进修班深造,结业时设计的《九头冬梅茶具》被该院和故宫博物院收藏。之后,她在构思设计新品中,不断拓宽视野,撷取自然界动植物吉祥形态,融入到壶艺创新之中,赋予壶艺不同的神韵与内涵。她设计制作的《十二头鱼形文具》、《四头梅桩文具》、《十一头龙凤酒具》、《紫砂桃杯》、《紫砂葡萄杯》、《风卷葵壶》、《咏梅壶》、《光集玉壶》等,参加了全国工艺美术展览和全国陶瓷展览,有些被作为国家领导人的出访礼品。1988年,汪寅仙进入了创作盛年,十分注重作品的人文内涵和时代精神。当年,她与中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)张守智教授合作的《曲壶》,就是艺人与学者互补的光货经典代表作。此壶运用线面的结合,产生了动与静、虚与实的对比,使一个小小的静壶体产生了韵律之美,荣获1990年国际精品大奖赛一等奖、全国陶瓷艺术展评一等奖,并先后被美国大都会博物馆、中国历史博物馆、北京中南海紫光阁收藏。其他光货作品源源不断,精美绝伦,如《神鸟出林壶》、《千禧壶》、《心手相连壶》、《云龙壶》、《玉炉壶》、《浣纱童子壶》,与徐秀棠合作的《水利壶》等,都是用最简练的线条,塑造最简洁的形体,揭示人生哲理或彰显时代精神。

创作新品

种类有壶、茶具、酒具、咖啡具、花盆、瓶、文房雅玩、陈设件等。其中,有三件被故宫博物院收藏,两件被中南海紫光阁收藏陈设。此外,中国历史博物馆、上海博物馆、南京博物院、中国工艺美术珍宝馆、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆、无锡博物馆、美国大都会博物馆、英国大英博物馆均收藏其代表作品。为了东西方陶艺文化交流,多年来,她的许多作品参加了在日本、美国、德国、新加坡、加拿大、澳大利亚、葡萄牙、香港、台湾等20多个国家和地区的展览或个人技艺表演。1995年8月,她参加了北京第四届世界妇女大会,并作现场操作表演,引起了轰动。她还撰写了《紫砂塑器——花货》、《曲壶设计制作的几点体会》、《宜兴紫砂陶》、《陈鸣远陶艺欣赏》、《朱可心师傅的敬业精神鼓舞着我们》、《忆顾景舟大师,扬紫砂艺术》、《忆启蒙老师吴云根》、《怀念裴石民先生》、《曼生壶风采依然》等20多篇论文与回忆文章,参加海内外学术研讨与交流,在专业刊物上发表。


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