當代已故紫砂泰斗顧景舟先生出生於且耕且陶的人家，這在宜興丁蜀地區很為常見。多數手藝人即會做茶壺，家中或有些田產，農忙務農，農閑做壺。祖母邵氏，父親顧炳榮。母親魏姓，家裡有祖田10畝。顧景舟母親生育八個子女，僅有三人長大成人，弟兄三人景舟排行老大，因幼時聰穎過人，倍受祖母及父母寵愛，五歲入學，就讀宜興縣立第六高等小學，後改名東坡小學。
東坡小學校長呂梅笙先生為宜興知名教育家，後曾任宜興縣中、精一中學校長，宜興縣副縣長。顧景舟聆愛呂先生教誨終生憶念有加，筆者與顧景舟同任兩屆宜興市政協常委，每次景舟先生髮言，總會講起東坡小學及呂梅笙先生的往事。呂先生教誨學生要誠實、篤行。顧景舟在東坡小學打下堅實的基本知識基礎，所以他的古文學、美學水準都高人一等。
顧景舟生於1915年農曆九月初十，原名錦洲，後改名景洲，晚年又易名景舟，另有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵、荊山壺隱等別名，晚年多以壺叟自居。19歲那年他開始隨祖母邵氏學習制壺，有此經歷了60多年的紫砂生涯。其70歲時曾做自勉詩：“五十餘載意摶埴，卻憶年華已古稀。魯陽奮戈猶未晚，願留指爪踏雪泥。”《淮南子。覽冥訓》中載“魯陽公與韓構難，戰酣，日暮，援戈而（揮）之，日為之反三舍。”這就是魯陽曾揮戈使太陽返回的傳說。顧景舟深知來日不多，但仍要傳承創新，要留更多的好作品於後人，這就是一個實實在在的老藝術家高尚德行的寫照。
就在顧景舟寫這首詩的前三個月，與他共同生活了20春秋的妻子不幸病逝了。記得那年冬天，開政協常委會，顧老喪妻不久，大家以為他不會來了，然而會議開始之前，他手拄拐杖，身穿一件羽絨衫，胸前還縫了一朵白花，顧景舟因為專註於紫砂事業，加上24歲時又染上天花，結果臉上長出了許多麻子，所以直到天命之年50歲時才娶妻成家。他對這段婚姻無比珍惜，伉儷也情深義篤，正當他的事業達到巔峰，紫砂開始中興之際，妻子卻患了重病。1983年，他帶着妻子赴滬求醫，尋醫問葯之餘，以摶泥制壺排憂解悶，在一把名為《鷓鴣壺》的壺底上留下了這樣一段文字：
“癸亥（1983年）春，為治老妻痼疾就醫滬上，寄寓淮南中學。百無聊中，摶作數壺，以紀念命運坎坷也。景洲記，時年六十有九。”
《鷓鴣壺》高12cm，口徑6.1cm，壺身圓扁，三柱高提梁把手，側看如鷓鴣鳥正欲展翅飛翔，故名，顧景舟為什麼作此提梁呢？據我分析，原因有三，其一顧景舟飽讀詩詞，文學功底紮實，想必讀過許多唐詩宋詞。宋詞中有一曲牌名叫《鷓鴣天》，又名《思越人》、《思佳客》，多為詞人為表達對親人摯友的懷感思念之情時所填的詞調。南宋愛國詞人辛棄疾的稼軒詞六百餘闋。用《鷓鴣天》詞的多達一百餘闋，鷓鴣為南方常見的鳥類，名叫時聲音如“行不得也，哥哥”辛棄疾有名句“江晚正余愁，山深聞鷓鴣。”（《菩薩蠻。書江西造口壁》）顧景舟預感到妻子的毛病兇險，因此造《鷓鴣壺》可見其心中郁愁之深。
其二，顧景舟制壺技藝全面，功力透背，尤其是所謂的光貨，即以幾何造型為主體的茶壺更為超然卓群，他講究線條挺括，線面協調，形體準確，特別注意壺藝的精氣神。1956年中央美術學院教授高庄到宜興，曾與顧景舟設計合作研製出一套《提壁茶具》以輪廓周正，結構嚴謹，線面簡潔明快，剛中帶柔，氣韻素法，深沉朴茂而達到了材質美、工藝美、內容美、形式美、功能美的五美的統一，此具名噪多年，至今尚為國人推崇備至。然而也有人認為《提壁茶具》是高庄教授化了中外壺器的精華而設計出來的，其中還讓人感到有咖啡的西方語言在內，不完全是地道的中國風格。顧景舟不甘心，他要從傳統中跳出來，又要從西方造型藝術中汲取養分變成自己的東西，因此利用在上海配妻看病之餘，設計創作《鷓鴣壺》是真實心跡的總流露。
其三，顧景舟是個閑不住的人，儘管配妻滬上治病，但他依然惦記着廠里的事，那時他已經聲名遠播，應邀到香港作壺藝講座，做紫砂鑒定，1982年又被評為“工藝美術師”（其在1989年晉陞為高級工藝美術師，1988年被授予首批“中國工藝美術大師”稱號），內心對政府十分感激。記得在1982年他剛從香港回來後，我與一位名叫李煥春的外科醫生到他住所，那時還住在蜀山南街的一座磚木樓上拜訪他，他深有感觸講到紫砂藝人的地位時，他說：“我們這些人在舊社會就是做做奈泥的，誰看得起？現在把我們的地位抬得這麼高，總想多留點作品下來。”這話是實實在在，所以顧景舟在上海還真做了好幾把壺。
在顧景舟的眾多作品中，我還真喜歡看《鷓鴣壺》，其造型簡中寓繁，實中見虛，線面挺立，生機昂然，特別是壺底那幾十個字的敘述，讀來催人淚下，這哪裡是用雙手製作的，分明是用血與淚摻和着泥巴捏出來的啊！
顧景舟是個十分有個性的陶藝家，他對作假造假深惡痛絕，對每一件古代留下來的優秀作品，絕不簡單的模仿，二是吃透精神內涵，加以創造，然而嘆氣其在上個世紀30年代，顧景舟曾被延聘到上海古董商郎玉書的“郎氏藝苑”專門從事仿古制陶，有機會接觸到明清兩代的創世珍品，他相繼臨摹過時大彬、陳鳴遠、邵大亨等大家的作品，依圖仿製陳鳴遠的《龍把鳳嘴壺》和《竹筍水盂》，工藝也相當精湛，此兩件輾轉流入故宮博物院，1982年他為故宮博物院收藏的紫砂作品做鑒定時，就指認是其30年代在上海做的，對於這段經歷，晚年時他對美國學者謝華女士和香港中文大學蔡淑怡女士談起時，還很自省不已“這是一段不光彩的歷史，但作品還有藝術家的再創造。”
創造才有生命，創造才有活力，如今有的壺手可以不擇手段，仿冒名家作品，甚至偽造印章，證書以誆騙顧客，還有的名人不珍惜已有的聲譽，將子女或別的壺手仿製的蓋上自己的印章，有的很輕浮的擺弄一下，就算自己的作品，這些行為都是顧景舟堅決反對和擯棄的。有的曾被顧景舟相當器重的人也違其心愿，應該深刻檢討。我們要牢牢記住他生前的這一段話“近年來隨着砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，使熱愛紫砂藝術的人士日益增多。較高檔次的佳作生產，究竟數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現社會上極少缺乏藝術道德的工匠，串通一些不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑒，各種等級的劣質贗品，充斥市場，蒙蔽眾多熱忱的砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽的問題。識別砂壺的真假，如鑒定字畫，首先提高理性認識，及培養自己的美學素養，以資提高審美觀感。其次是多方交流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感性。探討和了解某些名家的風格形制，技巧手法，藝術擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據。逐漸積累經驗，就不難識別真假了。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，就一定會有他的獨到一面的過硬功夫，表現在藝術和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻致，也就是所謂靈感。作偽者是絕對得其要領的。倘若說一個存心作為的人，如果能夠有超越的領悟，那麼他自身是個了不起的大家了，又何必要仿冒別人而湮滅自己呢？所以我敢大膽的說，真的生來就是真的，假的永遠也真不了。做假貨者，是沒出息的，也是可恥的”。
（《簡談紫砂陶藝鑒賞》）
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