關於柴燒

柴燒是一種古老的技藝，燒窯難度相當高。柴燒作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係，環環相扣，是多次燒成實驗調整所獲得的心得，不是靠運氣。土質和土胎的配方是決定作品好壞的關鍵，柴燒的垂煉中，土胎與火交融，經過火炬及火痕引出紅榴、黑榴、胡麻、閃光銀等顏色，甚至一件作品呈現七彩色澤，在溫和的火侯配合之下，表面亦能呈現斑駁點狀（魚卵）的特殊效果。

柴燒作品不上釉藥，體表的色澤完全來自土胎、火候和木灰的交融，藉由自然落灰留在作品上形成一種自然釉，燒制過程留下的火痕，也為作品構成人工難以達成的美妙紋路。絕非現代的電窯、瓦斯窯所能取代，燒制過程所花的人力、物力、成本都要大得多，作品無法複製，柴燒樸實中帶着豐富的色彩，內斂中含有奔放的特色。
時代進步，柴窯燒陶已經被視為落伍、費時、費力的燒陶方式，然而因柴火直接在體胚上留下自然的「火痕」，使得作品色澤溫潤且變化多端；且木柴燃燒後的灰燼，落在作品上產生「自然落灰釉，（窯淚、窯汗）在受火痕與背火面所產生的陰陽變化（陰陽面），也是電窯、瓦斯窯所不及的。落灰經高溫溶融，形成自然的落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴燒作品的迷人之處。作品不僅洋溢着黃金亮麗的溫潤色澤，且保留柴燒渾厚內斂的火痕質感，在連續36小時不眠不休的烈火高溫中，由土培浴火釋出天然金色，不僅層次豐富，更保留敦厚婉約的光芒，這就是新柴燒。
台灣的柴燒陶和日本有所不同，日本柴燒表現是哲學思想和生活文化結合的一種美學形式，而台灣的陶藝家表現的質感或配合造型等個人創作的意念，現在柴燒陶的美感表現生活方式，仍然保有傳統的樸實、豐富的天然色彩之美，柴燒是一種古老的技藝，希望愛好者能把這古早味一直延續下去。
那麼，何為柴燒，曾經有人說過，用柴火燒的杯就是柴燒杯，用柴火燒的壺就是柴燒壺，有意思吧！其實一點也沒錯，在專業一點的說法就是將陶土手拉胚後素燒入柴窯，通常用相思木、稻草、漂流木、松木等有機植物燒溫1200度以上，燒三天三夜，停火封窯一星期完成（手拉胚→自然陰乾→排窯→點燃薪柴→停火封窯→出窯），大體上柴燒過程就是這樣。說起來簡單，但是每一件作品背後都是不容易的。柴燒美就是在於他的自然之美，回想一下，看過用柴火煮飯菜，柴火燒起來，除了通紅的火苗，噼噼的聲響，還會有柴灰飄起來，掉下來，沒錯，和入窯燒壺時一樣，那些柴灰隨着火流飄下來，落在壺身上就是落灰。所以，當我們觸摸這些壺時，為什麼會有凹凸不平的手感，這就是落灰留下的痕迹。除了落灰，產生色澤變化和釉點結晶的是走火痕，在柴燒過程中，陶土裡豐富的礦物質因子被火喚醒，從胚體內部熔化出來，與火層層想疊，呈現出五彩，像金屬光澤的自然灰釉。土胎的自然本色所產生的釉質，從壞體內部熔融出自然的礦物色澤有一種溫潤、敦厚、深沉凝斂之美；有的呈現五彩炫光，像金屬的光澤，有的燒出了土的釉質以為是上了釉.自然灰釉，有一種濃稠、醇厚、深沉、多變、流動的質感和色澤。金銀彩，用土中飽含的大量鐵質不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到1240℃,的燃燒點，冒着溫度再增高表面起泡的風險，繼續加溫到1250℃，才能達到黃金般的彩度（彩金）.
柴燒的過程中，還有一點非常重要，就是作者對陶土的選擇，不是所有的陶土都能做柴燒茶具。都要經過上百次 上千次的篩選，反覆實驗，才能找到最終適合柴燒的陶土。很多名家都在這條道路上摸索很長很長的一段時間，有的還在繼續找，繼續創新。柴燒不僅僅是燃燒薪柴，更是人和窯的對話，火與土的共舞，運用最自然的手法，達到完美的結合。不只是自然落灰、火痕等樸素、粗礦的美感，呈現出多種風貌，還有更多不同造型的美感.這是陶藝家特有的突破創新。