日本茶碗歷經三個時期：唐物茶碗、高麗茶碗、和物茶碗。在16世紀之前，日本茶道對“唐物茶碗”是推崇備至，建盞是當時最高等級的茶碗。16世紀之後，由於千利休提倡“和敬清寂”的茶道精神，日本茶道轉向了朝鮮平常百姓所用的“高麗茶碗”，此時是日本茶碗的轉型期。在此轉型期間，千利休親自指導自己的窯工長次郎燒制茶碗，後稱為“樂茶碗”，日本茶碗便由此逐漸過渡到本土燒制的“和物茶碗”時期。
續上期『唐物天目』，本期介紹日本茶碗歷經的第三期：和物天目。
第三期：和物茶碗
和物茶碗其實比高麗還要複雜，但是真正能夠代表日本風格的，還是樂茶碗。李勺光開闢萩燒以後，日本出現了各種各樣的窯口，進步的速度快到讓人無法相信。特別是美濃燒和瀨戶燒，這兩個自古以來燒造陶器的窯口，也因為瓷器技術的到來，開始了全新的發展。
日本和物茶碗是按照窯口來分類的，主要有以下7種：
樂燒：京都聚樂第的官窯，由中國人的後裔長次郎開闢，燒造了茶碗，此窯是最具有日本特色的窯口，傳到今天仍然有佐佐木松樂，昭樂等傳人，但是其實樂燒在400年里，也分裂成了很多很多流派。
萩燒：萩[qiū]燒主要仿製日本的井戶茶碗，但是進行了一些改革，所以為了區分高麗井戶，又叫做萩燒井戶。萩燒井戶和高麗井戶有很多不同。
唐津燒：唐津並不是一個具體的窯口，是唐津地方十幾個窯口的統稱，燒造白釉碗和黃釉碗著名。
日本有“一樂，二萩，三唐津”的說法，這三個窯口，是和物茶碗開闢時代最能代表日本瓷器技術的窯口。
美濃燒：是在美濃地方的窯口，這裡自古以來就是陶器燒造場所，戰國時代是中部地區最大的兵工廠，專門製作日本的火槍和冷兵器。美濃燒主要仿製中國的天目茶碗，並且開發出了一種非常特別的茶碗，白天目。
伊萬里燒（有田燒）：伊萬里在九州，是日本的彩瓷基地，以模仿景德鎮的青瓷，彩瓷為主，主營出口，和茶具關係比較小。但是千家流有一派極其崇尚華麗的瓷器，因此多用伊萬里瓷。
九穀燒：九穀燒是日本最華麗的彩瓷基地，同時融合了和式美感，比起有田燒的普遍，九穀燒更加講究精品，九穀燒的作品有很多成為天皇御物。
瀨戶燒：瀨戶燒也是古窯。因為戰亂很多人逃到了美濃。瀨戶主要產深褐色陶器，後來掌握瓷器技術以後，專門生產“醬油釉”的器物，但是碗比較少，瀨戶茶入非常有名。
1、樂茶碗
樂茶碗是今天介紹的最後一個大重點，也是重中之重。樂茶碗是一種徹底表現千利休美學思想的茶碗，融合中國的陶瓷技術，朝鮮的陶瓷設計，日本的精神文化，三合一於大成的終極茶碗。原型樂茶碗數量極其稀少，但是隨着戰國時代的終結，樂茶碗逐漸普及，最後成為了“抹茶碗“的代名詞。雖然日本人覺得井戶是完美的茶碗，而且井戶的得分也要高於樂，但是日本人卻認為樂茶碗是超越的茶碗，是日本人的茶碗，是利休的靈魂，日本的國粹，對其有着難以釋懷的感情。
黑樂茶碗
黑色茶碗是借鑒了建州黑釉的配方製造而成的沒有窯變的茶碗。早期樂茶碗全部都是不規則的，這是故意為之的，因為日本的茶道追求渾然天成的不對稱美，雖然看上去很破爛，但是其實現製作陶胎，燒成陶器，定型，然後再上釉，進行二次燒造的精品。並且故意降低溫度，讓釉表面出現大量的氣泡，表現出岩石的質感。
如果說天目是油感，井戶是肌感，那麼黑樂就是岩感。利休居士極端追求莊重肅穆，所以他非常偏愛黑色。而信長公認為黑色代表死亡的氣息，因為信長時代就支持黑茶碗的燒造，但是開窯不久，信長公就在叛亂中去世了。天下繼承者豐臣秀吉不喜歡黑色，在利休的堅持下，還是燒造了大量黑樂。天下有名的利休7品中，有4黑3紅，仍然是黑多。每個茶人都有一種代表性的茶碗，而這些茶碗也代表了這些人，但是這名氣最大的黑樂，毫無疑問，代表着茶聖，千利休。
赤樂茶碗
利休是居士，因此他信奉佛，並且影響着樂茶碗的顏色，因為在佛嚴重，似乎只有紅色和黑色。因此樂茶碗有了紅色，而紅色的燒造難度要遠遠大於黑色，並且並不是純紅。豐臣秀吉非常喜歡紅色茶碗，農民出身的他，喜歡這種喜慶的顏色。但是利休卻覺得紅色茶碗太俗氣。於是紅與黑的爭論，竟然持續到現在。
2、萩燒井戶茶碗
萩燒竹節井戶（枇杷井戶）
萩燒竹節井戶是模仿高麗大井戶的作品，但是增加了兩個新特點，一個是淡淡得掛白釉，也就是上圖這種有點旺旺雪餅的感覺。另一個就是不再在高台施梅花皮。聽說是因為當時找不到梅花皮的釉料。而高台改成竹節的形狀，上釉或者露出。同時為了人為增加貫入，在釉中混合了大量的小石頭，燒造時破裂，留下的小洞可以讓茶漬流入，讓貫入出現黑色，高麗井戶是沒有這個故意的工序的。
萩燒粉引井戶
把粉引的乳白釉融合到井戶茶碗中的特殊嘗試，是萩燒最先開始的。萩燒粉引讓乳白的井戶型得以實現，而其他則和萩燒竹節井戶相似。但是萩燒粉引井戶經常會出現藍色的掛釉，讓釉面更添一分魅力。
3、志野茶碗
鼠志野茶碗
志野茶碗是在志野這個地方燒造的茶碗，代表了茶人小堀遠州的美學理解。表面大量的氣泡形成的洞和超厚的釉是其特點。其是對樂茶碗的進一步發揮。
4、織部茶碗
利休七哲（利休的7個學生）中的古田織部命名的茶具風格，美濃燒的傑作。不僅限於碗，還有茶入，茶壺，水質，凡是瓷器，都有這種風格的器物。綠色或者黑色，伴隨褐色的古樸圖案，表現出徹底的恬靜和自然是織部最主要的表現。
5、白天目茶碗
美濃地區燒造的，模仿天目茶碗的純白色茶碗，如玉一般的質感，表現着完全不同的美感經驗。日本的傳統美感中並沒有白色，美濃白天目補充了這種美。同時白天目的釉細密光滑，同樣可以成為非常精緻的觀賞器物。
別話：長次郎與李勺光 日本瓷器技術的掌握
這裡要告訴大家，日本人究竟是怎麼掌握瓷器燒造技術的。因為日本人到了戰國後期，仍然沒有瓷器的燒造技術。
相傳，日本最早燒造瓷器的人，叫做長次郎，是戰國末期生活在京都的一名窯工。我前面的文章也介紹過，長次郎受到千利休的資助，專門燒造茶碗，同時因為利休受寵，而得到了在京都權力者的中心，聚樂第，燒造瓷器的機會。因為長次郎的窯口在聚樂第（用中國的話來說，其實就是一口官窯），所以叫做樂燒，他燒造的碗，就叫做樂茶碗。這也是最初的和物茶碗。
但是樂燒的產量很低，失敗率很高，其實日本並不能算是掌握了瓷器技術。
但是很快日本人得到了一個契機，豐臣秀吉大肆侵略朝鮮，並且把朝鮮所有的窯工都抓到了日本，這才有了日本的陶瓷技術。這也是為什麼高麗茶碗對和物茶碗有着非常深刻的影響的原因。而被稱為日本瓷器之父的人，就是這個叫做李勺光的窯工。
李勺光被抓到日本以後，加入長州毛利家，並且在萩市找到了適合燒造瓷器的土和釉的原料，開闢了第一個民間窯口，也就是萩燒。同時，被抓到日本的陶瓷工根據李勺光的經驗，分別在找到了適合燒造瓷器的陶土以及釉原料，在短短30年間，日本能夠燒造瓷器的窯口就多達30多個，覆蓋了全國。
如果不是李勺光的貢獻，那麼日本本土瓷器恐怕還要延後很久。
（原文作者為『姚新賓』，轉自人人網）
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【130】 尋找荒川豐藏：當代神物的製造者；
【174】 日本茶碗歷經的第一期：唐物天目；
【175】 日本茶碗歷經的第二期：高麗天目；
